上官喆用Freestyle的手段表达本身背后更庞大的世界(2)

　　他所说的人群即是中国包括世界其他国家里热爱音乐、街头文化的那帮年轻人，但他却并不认为SANKUANZ与Supreme、Palace等街头品牌走的是一样的路线。“它们更像是滑板品牌，其根基在于滑板文化，对它们来说，衣服是去宣扬滑板文化的载体，不需要太多变化，更像一个宗教。而SANKUANZ的衣服还是要每一季都进行创新和变化，”他说道，然后又笑着挠挠头：“当然，我们也希望做出一种文化，成为不是完全偏时装的一个品牌。我们想呈现中国年轻人的面貌，告诉不知道中年轻人在干嘛的世界，这帮人是怎么样的。”

SANKUANZ

　　因此，上官喆很喜欢从年轻文化吸取营养。“我会不停地去主动接触很多年轻人，中国的年轻人喜欢的东西没有那么像日本，更像美国，”他说道。他看完了做为工作时白色背景噪音的所有综艺节目，也关注鹿晗、吴亦凡、黄子韬等备受追捧的年轻偶像的作品和动向，但最近给他最大刺激和触动的是一些成都和重庆的“小朋友”。

　　“他们年纪都很小，94、95年，还有一些中学生，”他告诉BoF：“有的做Trap音乐、有的做说唱、有的做制作人，从一开始模仿美国亚特兰大的黑人说唱，到现在非常本土的重庆话、成都话说唱，Flow超棒的!”他的语气明显激动起来：“他们甚至有自己做的衣服，虽然非常街头，有很大的Logo，但他们对音乐、世界已经有了完整的一套自己的体系和看法。”于是，他找来其中一个“小朋友”帮SANKUANZ做秀场音乐，与其造型师Tuomas Laitinen(《SSAW》杂志创始人兼时装总监)、音乐人左小祖咒、艺术家徐震一道成为了其合作及制作团队中的一员。

　　“我们那个年代好学生比较多，但现在酷小孩越来越多了，”作为一名八零后，他谈起如今的九零后和零零后还带有一丝羡慕：“因为从小就有互联网，这一代自我意识的觉醒非常早，很早就知道很明确自己要什么东西，而且放胆去做，非常聪明。我相信年轻人的亚文化不是次级文化，而是先锋文化，就像朋克文化和现在整个世界潮流被美国黑人嘻哈音乐引领、推动那样。”

　　AKP岛群

　　将酷的年轻人聚集在一起，也是他在自己的品牌之外，开设了“AKP 岛群”的原因之一。这间位于厦门老房子里的设计师集成店贩售万一方(Yifang Wan)、刘旻(Ms.Min)、邱昊(Qiuhao)等中国设计师的作品;也贩售Vans、Saint James、Y’s等国际品牌，更重要的是，这里还提供了宽阔的展览空间和咖啡馆以供“酷小孩们”在此汇聚交流。而帮助他经营这间门店的，也是一群非常年轻的“成长很快的小朋友”。

　　“我想很酷的是，可以把时装业的每一个环节做完，在零售端直接面对消费者，虽然互联网很发达，但人和人的遇见还是非常重要，我们希望通过更多的活动、青年文化及当代艺术的活动，把酷的人聚集在一起。我最近也一直在想，时代在变化，做品牌的方式也在变化，过去是品牌说给你听：我很酷，你们都要和我一样变酷;现在，它们反而在看年轻人是怎么样的，再把这些酷的人告诉大家。因为，现在的年轻人，没有想成为别的谁，只想成为更酷的自己。”(设计师亦表示他的AKP并不会成为其偶像川久保玲的Dover Street Market，而是会做自己。)

　　SANKUANZ与Vans合作系列

　　另外，这位设计师也意识到了一些“街头”时装品牌与其理应购买的消费群体之间，存在价格上的割裂。“刚开店时，我们有30到40个品牌，现在我们在精简，变得更年轻，”上官喆告诉BoF：没有那么多高级时装，价格更易接受，更街头。因为陈列其中的SANKUANZ传递的东西还是比较单一，因此增加了Vans、Puma等品牌，和其他品牌一起，增加丰富性，结合成一个小世界。”在其主线SANKUANZ上，加大了相对低价的基本款的款式， 同时，他还和Vans、Casio等志同道合的大品牌，利用集群优势，合作设计了一些均价在人民币三位数的单品。

　　在采访的过程中，“年轻人”、“酷”是上官喆最挂在嘴边的词，你能够听出他的激动、热情，可以说，年轻文化已经成为了他的一种信仰。“对我而言，最酷的是，未来的世界不是由成熟的菁英来主导的，而是年轻人，在过去，他们没有机会来发出声音，获得话语权，但现在，人人都可以表达，”他说道：“虽然你很小众，但是你可以在全世界迅速找到和你一样的人，形成一股股力量，这对世界的推动是很大的。”

　　推陈出新在上官喆的解释词典里那就是酷的物品涌现。被问及年轻人的亚文化是否会被商业吞吃的时候，他是这么说的，“要不然为什么我们还要再玩几十年前的东西呢?”