3D让邓丽君重新站在舞台上(2)

3D让邓丽君重新站在舞台上

　　隔空对唱其实并不稀奇，单就华语乐坛来讲，罗大佑在2004年的香港演唱会上，就和已故的梅艳芳有过“合作”，杨坤也在陈琳去世后，与她共唱一曲《两个人的世界》。其他，像莫文蔚和张国荣、容祖儿和罗文，以及陶晶莹、张惠妹、萧敬腾与张雨生，也都曾经有过一些人鬼情未了的对唱。

　　技术是理性的，效果则是感性的。提起周杰伦的演唱会，莫过于80后粉丝的尖叫、荧光棒，这些首先会浮现脑海的标配印象。但这一次因为有了邓丽君，则让周杰伦的演唱会，因此有了一种古典的氛围。尤其是80后父辈一代的歌迷静静地坐着、轻轻地唱着，更有了一种可以让人动容的岁月的忧伤。这一幅画面，也让人不觉联想到，未来的未来，或者周董也会是现场被致敬的偶像，而当年那些唱着《双截棍》和《东风破》的歌迷，在那时也已经白发苍苍。一个时代有一个时代的偶像，无论是50后的邓丽君还是70近80后的周杰伦，在音乐的世界里，他们或许有时空的先后，但却没有感性的前后之分。

　　很多人会将焦点集中在这次邓丽君“复活”的技术本身，但科技终归是为人服务的。回顾整个现代流行音乐的发展史，我们常常能够看到这种技术与感性同步并相互影响的历程，成全了许多人类理想的大圆满。而绝非仅仅是很多人以为的，技术是技术，音乐是音乐，两者在彼此需要时才苟合将就，天亮时就分手说晚安。

周杰伦

　　就比如此次邓丽君在周杰伦演唱会的“复活”，首先还是源于致敬邓丽君，怀旧七、八十年代这样一个美好愿望的概念，或者说是梦想，继而才有了制作团队化梦想为技术，最终用科技完成了许多歌迷对斯人已去、美好不再的遗憾。从最早录音带的简单拼贴，到后来对着大屏幕的致敬，再到现在3D真人还原的技术，以及利用数字技术让逝者唱新歌，梦，其实都还是那个梦，只不过在感官上更逼真，更引人入胜而已。

　　用技术将感性最大化，接下来呢?从以往的成例来看，可以预见的是，技术也会通过自己的商业潜力，将感性变为生产力，从而达到利益的最大化。就像最初的情歌，都是歌者内心的倾诉、或苦痛或幸福的经历，而后来的情歌，却会变得鱼龙混杂、动机可疑，直至成为技术的囚徒，玩着彼此心照不宣的游戏。