AI换脸周一围，也救不了这部国产剧 下篇

各种雷人设定，让香玉不禁发出天问：

这究竟是《风声》，还是抗日神剧？

相比影版而言，剧版的剧情，改动也很大。

前五集，把顾晓梦、李宁玉、吴志国等人关在一艘船上，破解德军恩格玛机的秘密。

从第十集开始，主角们才被关在裘庄，上演抓老鬼的戏码。

说实话，有原小说的架构支撑，关于破译、推理的戏，没有大问题。

比如，第五集就设计了一把狼人杀游戏。

在一场晚宴上，电闸突然被拉下。

等灯再度亮起，人们惊觉，日军领导森田被人抹了脖子。

谁是凶手？

一场尔虞我诈的狼人杀游戏开始上演。

香玉承认，悬疑推理戏，是新版《风声》唯一的亮点。

可惜的是，主创们没有用严谨的态度，去突出它。

相反，细节漏洞百出，充斥着凭空臆想的廉价感。

比如，一场审讯戏，竟然能拍得如此胡扯。

角色轻吸一口烟，就能精准无误地吐出大大小小十几个烟圈，打出一套摩斯代码。

再比如，一场间谍传递情报的戏，也拍得让人咂舌。

经验老道的间谍，竟然会选择把情报装进小药盒，随意扔进大海。

好家伙，等漂流瓶上岸了，情报也早就过期了。

说到这，香玉又不得不吐槽下该剧的特效了。

上图中，漂在假海上的诡异球状物，就是装着情报的药盒。

仿佛是还没渲染完的半成品。

就问问，这特效，谁能信？

假海配假药盒，真是绝了！

还有这场，本应渲染紧张气氛的悬疑戏。

演员竟然一张口，就开始说天书。

该有的叙事节奏，瞬间被打乱。

可笑的是，这番装13的话，还能让顾晓梦为之倾慕。

哭着闹着，想要变成和李宁玉一样的人。

香玉连刷十几集，推理戏没记住多少，靓女语塞的细节，倒是看到很多。

更令人意想不到的是，新版《风声》在悬疑戏的基础上，还加了爱情支线。

重点来了！

编剧写的是吴志国和李宁玉身陷三角恋的爱情戏。

在这里，吴志国不仅是铁血真汉子，还是痴情男小三。

在这版《风声》里，你不仅能看到险象环生的审讯戏，还能看到肉麻如琼瑶剧的爱情戏。

谁能想到，前一秒还徒手捏碎杯子的吴志国，后一秒就在李宁玉家楼下淋雨，苦等爱情呢？

而热衷996的李宁玉，下了班还要在两个男人之间徘徊，实在是太累了。

除了吴志国与李宁玉的这条爱情线之外。

导演还把顾晓梦与李宁玉之间的关系，拍得相当暧昧。

两人的感情在影版风声里，是惺惺相惜，凄美悲壮。

确实让不少人暗戳戳磕到了玉梦CP。

但到了剧版就变了味，各种明目张胆互撩发糖，仿佛是在按着观众的头：给我磕！

有一场戏，顾晓梦直接对李宁玉说：

「我要钓的不是金龟婿，而是你！」

这用力过猛的样子，真的很让人出戏。

新版《风声》共38集，香玉看完大半，血槽已空。

忍不住赶紧重刷了电影版，回回血。

就算隔了这么久，等旋律响起，经典场景依然历历在目。

还记得，白小年是如何用最后一丝卑微的气息求饶。

李宁玉是怎么被武田逼到崩溃。

吴志国用《空城记》确认顾晓梦身份。

顾晓梦英勇就义，用自己的身体传递情报。

为什么时隔多年，还能记住这些场景？

最直接的答案，是演得好。

演员全都豁出去了。

拿苏有朋来说，演受刑戏调动内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，脸也是苍白的。

周迅压力大到，借助红酒和安眠药来入睡。

即使杀青后，有时还需要吃半颗安眠药才能睡着。

李冰冰在片场烟酒不离手，把自己逼至疯狂状态。

并不是说，演员非要把自己逼疯才算入戏。

香玉是想肯定一种态度——倾尽所有，投入角色。

影版《风声》里，所有角色都经历了最煎熬的折磨。

这帮演员在生活中，也不放过自己。

他们最后呈现的表演，是在品尝过折磨后的崩溃和惶恐。

这也是苏有朋所说的，发自内心的惊慌和颤抖。

这种表演，才能令观众过目不忘。

当然，影版《风声》的好，绝不仅仅在表演。

电影里抓老鬼的游戏，犹如无尽深渊。一场场酷刑审讯戏，不断试探人性的底线。

但，哪怕被置于绝境，革命志士也从未熄灭斗志、背弃信仰。

这才是电影真正打动人心之处。

正如顾晓梦的遗言所说：

「我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼 、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。」

从这点来看，影版《风声》抓住了谍战片的精髓。

它让人们相信，即便身处泥潭，也要捍卫信仰。正义必将得胜，光明终将到来。

没想到，这些表达竟然成了绝唱。

11年过去了，我们的拍摄设备、后期技术不断升级，我们的演员、导演、编剧市场更加多元。

然而，再拍《风声》，却没有了那种骨气。

取而代之的，是偶像剧般的虚假精致。

实在是可惜。