生理性别女、心理性别男？吴昕首演话剧，为东野圭吾作品“特训”

“特别轻松，《片想》终于演完了，这是一个学习过程，我和角色日浦美月没有一点重合的地方。”《片想》在浦东大戏院预演场结束，主持人吴昕长舒一口气。这出改编自东野圭吾小说的悬疑舞台剧，将于2021年1月15日至17日在美琪大戏院首演。

《片想》为东野圭吾入围日本文学直木奖小说《片想い》（中文小说译名《单恋》）官方授权演出，讲述上世纪90年代一起因性别认知障碍难以在社会获得性别认同而引发的凶杀案。和一般案件不同，这次凶手神崎见鹤看上去完全坦诚，声称就是自己在人迹罕至处杀死纠缠女招待佐伯香里的跟踪狂。但在东野圭吾笔下，杀人动机永远比作案手法重要：原来神崎见鹤就是日浦美月，一个生理性别女、心理性别男的性别认知障碍者。观众不由自主站在“坏人”这边，成为“凶手”倾听者和“知情不报的帮凶”。

“朋友们以为我接了喜剧，没想到《片想》是主题那么沉重的戏。”吴昕首次登陆话剧舞台，以“日浦美月”的男性打扮亮相，诠释这个有着强烈情绪冲突的角色。《片想》与吴昕平时工作说话语速、腔调以及与人交流的方式截然不同，“我的话剧表演属于零基础，与主持工作方式差异大，感谢剧组一点点教我。”为了演戏，吴昕进行全方位体能训练，“我一直是个闲散的人，能靠着就靠着。这次在排练厅来回用力走，每个人都会监督我，纠正偏女性的动作。”

对于日浦美月而言，性别并非只有户籍上单纯的两性。当日浦美月犹豫不决是否要自首时，是朋友们劝阻了她：好不容易决定跟随内心活一次，为了那样一个家伙的死亡担责任、进监狱，值得吗？《片想》预演场迎来不少观众与吴昕粉丝。吴昕说，微博上每个@她的表演意见，她都会看。上台是否紧张？吴昕笑言，没有力气想紧张与否，“只有一个想法，尽力演好日浦美月。《片想》告诉我们，每个人内心有一个世界，差别在于是否敢于实现自己，这个过程无法用好与坏评价。”

东野圭吾诸多悬疑小说中，《片想》文学性极强，抽丝剥茧揭开真相，给读者直击内心的情感体验。舞台剧《片想》保留原有重要情节，叙事结构又抽离出动人心魄片段，将日浦美月、西胁哲郎和中尾功辅三人视角互相穿插重叠，拼贴出完整的悬疑剧情、人物关系及性格全貌。

“吴昕成全了《片想》全剧风格，实现对不同类别人类的探索。”导演俞鳗文说，“《片想》像昭和时代老电影，娓娓道来——谁不是过着一种人生，又向往着另一种人生。剧中每个角色都有情感黑洞，如同我们心里也都有着一份‘和自己的单恋’，那是精神或生存的困境下的‘在别处’。我让每个出现在舞台上的角色同他们内心的‘单恋’握手言和。”

《片想》是制作人仵桐参与的第五部东野圭吾作品，“将30万字小说改编，相当于一部电视剧体量”。《片想》编剧罗鼎屹是东野圭吾忠实书迷，“把他的小说改编成舞台剧不仅是致敬、复述，而是剥离故事，让我和东野圭吾一起讲故事，这是博弈而不是合作，我们各自有讲故事的方法。”

《片想》舞台利用日式移门构成二层空间，灵活整合生活场景碎片，组成一幅拼贴大画面。不同角色出现在同一时刻同一场景，既是碎片又成整体，暗示过去影响着现在，现在决定着未来，犹如“蝴蝶效应”。多媒体视频凸显悬疑氛围，制造蓝、粉、黑白三种不同色调的监视器效果，虚实交替中产生第三视角观看监视器的错乱感。平面绘画的视频风格与实体空间形成对比的拼贴效果。全剧尾声时，凶手在他者温情脉脉的牺牲与十字架下得到救赎，舞台碎片场景整合成垂直平面感的画面，完全变成三维纵深感的空间，令观众唏嘘。

栏目主编：施晨露 文字编辑：张熠 图片编辑：邵竞

本文图片来源：主办方 供图

来源：作者：诸葛漪