嘉兴在线丨创作的信条

《信条》海报

9月4日，英国导演克里斯托弗·诺兰的新作《信条》正式在我国公映了，与诺兰的诸多前作一样，具有极强的话题性，上映后很快成为许多观众的“谈资”，各种解读与讨论层出不穷，对于影片剧情在此不多赘述，本文旨在分析《信条》创作上的细节，并纵向对比前作，从而去还原一个，最“真实”的诺兰。

《信条》相比诺兰的前作，在“奇观”方面做得更为惊艳，成批的反向动作戏随着叙事格局循序渐进，直至结尾以一场宏大的正向与反向行动并存的战争戏，给观众带来一种前所未有的视觉冲击。诺兰凭借在前作《敦刻尔克》积累的战争戏经验，将嵌入科幻元素的战争戏拍的极其流畅，所以在视听方面，诺兰算是圆满完成了任务。

再来看看影片的情感部分，在过去诺兰的电影中，我们已经习惯了他将情感落脚于小人物个体情感的做法，《盗梦空间》的情感是一个痛失所爱之人的男人，迫切地盼着与子女重逢。《敦刻尔克》是历史洪流中数万名士兵与群众，渴求回家的本愿。乍一看没有什么问题，但诺兰的电影往往被诟病最多的就是情感戏，他情感戏的创作出发点和终点并没有什么错误，败于构建情感的这个过程大多被复杂的科学概念与动作戏给冲淡了，不见情感的积累，只见急于求成的煽情。

诺兰的叙事大多比较冷静克制，影调上略显冰冷，使其影像时间与真实世界上存在一种恒久的“疏离感”。在创作《信条》的情感戏时，他选择的不是改善，而是摒弃，用一种直接的说法来讲，不再赋予每个角色大量的情感动机，只告诉你人物为何要怎么做，至于更丰富的层面，不多赘述，这种仿佛逃避问题的做法在我看来是另一层面上的成功，绕过薄弱的方面，去尝试加强与完善自己的优势，何尝不是一种聪明的做法。但这种创作的态度有利，那么必然也有弊。

《信条》的观赏性，首次与第二次会相差巨大，这种观感上的差异来源于嵌入过多科学概念后存在的一种“生硬”，例如片尾的战争戏，在享受奇观与捋清概念间，观众很难取舍，若观影时慢了一拍，那么这场高潮戏的观感便会大打折扣。从这个问题去反观创作，可以提出一个问题，诺兰在创作时是否将自己位置放得过高？从影片的各种细节中不难看出答案，例如主角从英国爵士那接下任务那场戏，两人对话中的小幽默可以看出，诺兰对本片定位非常规特工片这一点作反复强调，并顺带剖析“时装特工片”且加以反讽，这种“自我陶醉”式的英式幽默在高概念的基调下，稍显拙劣，由此作为切入点，我们似乎可以瞥见诺兰高傲创作的姿态。

平心而论，《信条》作为一部商业大片，无论是其在故事上极高的完成度，还是其在特殊时期的“救市”意义，总体来说依然可圈可点。从诺兰的转型之作《敦刻尔克》起，我们便能看出诺兰的创作意识开始变了，逐渐开始对自己做减法，尽力让作品的高概念更加无懈可击，或许完成这一点还需要大量时间，但单论这种做法，我们仍可以寄希望于诺兰去拓宽科幻电影的边界。诚然，有舍才有得，这是属于创作上的“信条”。

来源：嘉兴在线

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