豆瓣8.5，只把它定义为儿童片，实在太低估它了
星标★”哦~
上映8天票房破15亿，豆瓣评分维持在8分左右，处于舆论中心的《八佰》注定会在国产战争片里留下浓墨重彩的一笔。
而提起优秀的国产战争片，观众能想到的大部分都是《鬼子来了》、《金陵十三钗》《集结号》等。
有一部电影则经常被人忽略，它就是1992年上映的——
《三毛从军记》
的确，《三毛从军记》从电影立项起就被定性为一部儿童片，当时拍摄时占用的就是上影厂儿童片的份额，拿的奖项也是第十三届金鸡奖最佳儿童片。
乃至到今天，它仍被认为是中国最优秀的儿童电影之一。
不过导演张建亚一直认为这部电影是拍给所有人看的。
当年跟随教育部响应，看过本片的80后、90后们，长大后再重看《三毛从军记》，恐怕就会发现，它不只是儿童电影这么简单。
01
“三毛”这一角色在中国可谓家喻户晓，他最早出自著名漫画家张乐平笔下。
在张乐平的系列漫画中，三毛是一个吃不起饭的流浪孤儿。
而在导演张建亚的影片里，三毛却戏剧化地成为了一名抗日英雄。
《三毛从军记》的背景设定在1938年，抗日运动全面爆发时期。
因为偷东西吃而被警察追赶的三毛，刚好听到大街上宣传的征军广播，不想继续饿肚子想当岳武穆的三毛决定参军。
基于此，漫画里的苦孩子三毛，就这样和抗日战争这段沉重的历史结合到了一起。
影片没有走历史战争片常见的苦大仇深路线，相反，《三毛从军记》还被拍成了一部寓教于乐的喜剧片。
剧情上，影片的素材安排颇有四格漫画的特点。它是片段式、非线性的，通过一小段一小段夸张化的情节来呈现。
比如在展示三毛的军队生活时，新兵们踢正步的样子被讥讽为鸭子蹒跚走路。
还有参加新兵训练的三毛，在练兵场上抡大锤砸伤了别人，练石锁摔伤了自己，扔手榴弹炸到了长官......
最夸张的莫过于，真正上了战场后，新兵们接到上级命令，战壕要挖得更深，作战时要踩着板凳作战，撤退时带着凳子一块走。
这样日军打过来后想爬出战壕得费一番功夫。
战争激烈且残酷。
士兵的尸体被炸得满天飞。三毛年纪小看到断手断脚会被吓到，老兵油子则相反，先把断手上的金戒指拔了，还能顺便给人家看看手相。
头稍微伸出战壕一点，头盔上就能添好多弹孔，甚至能当莲蓬头洗澡。
像三毛这个年纪的小孩，本该无忧无虑，却由于战争不得不陷入这种危险残酷的环境中。
影片正是通过这样以乐写哀的讲故事方式，来呈现那个时代的心酸。
02
创作形式上，《三毛从军记》也打破了传统喜剧片、儿童片的的规范，呈现出强烈的后现代化风格，进一步增强了喜剧讽刺效果。
影片里充斥着大量拼贴、戏仿和解构的桥段。
开头便是一句“本片全无虚构，如有雷同，不胜荣幸！”。
戏仿的正是众多影视剧里常爱用的那句“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合。”
开场几分钟三毛和警察的追逐戏，戏仿的是卓别林的默剧风格；
上战场前的那场戏，有科波拉《现代启示录》的影子；
三毛和村里的姑娘智斗日本鬼子那场戏，学的是《地道战》的手段；
三毛梦里的芦苇荡，则是样板戏《沙家浜》的名场面；
就连日方军国大员分食的蛋糕上，也有一个明晃晃的英文单词——China。
影片还特意将部分精心拍摄的画面做旧处理成黑白伪纪录片，与彩色故事片混合在一起，营造出一种强烈的纪实讽刺效果。
比如影片特意启用曾经受到了蒋经国认可的特型演员孙飞虎来扮演蒋介石。
“蒋介石”的出场也颇有深意。
勇敢的三毛用大炮击退敌人成了“小英雄”，他被蒋介石亲自授予一面“智勇双全”的锦旗。
然而最后拍出来的照片却只见蒋委员长不见三毛。
可见最终被历史记住的只是大人物，被锦旗遮盖住的三毛只能当无名英雄和小人物。
配乐上，影片更是大胆将《西班牙斗牛士》、京剧、电子游戏《魂斗罗》等各种音乐元素混搭在一起。
通过这种拼贴戏仿，影片有意识地“破坏”掉了历史战争片的真实感，使自身从“历史”代言人身份转变跳脱出来，战争、英雄、京剧等等都可以拿来进行嘲讽解构。
影片采用这种后现代式创作风格的用意很明显，一是为了搞笑，二是为了反思。
03
电影结尾处，八年抗战结束，三毛告别了动荡的军旅生涯。他从战场上退下来，站在一排排十字架墓碑前。
故事并没有告诉我们三毛的最后结局，但我们都知道这只是三毛人生中的一站，迎接他的仍有战火、贫困和饥饿。
而那些曾为国流血奋战捐躯的无名士兵，大部分也只是历史书上的一串数字，被掩盖在显眼的大人物光环下。
正如影片开头和结尾两次强调过的那段台词：
要以无数的无名华盛顿，来造就一个有名的华盛顿；
要以无数的无名岳武穆，来造就一个中华民族的岳武穆。
在儿童故事的外衣下，《三毛从军记》充满了黑色幽默和时代隐喻。
早在三十年前，中国电影人就用一部儿童电影诠释了一部优秀战争片可以拍出来的水平：
它不一定要有大场面，但人物必须是鲜活的；
它不一定是真实的历史故事，但必须是历史大方向的真实反映；
它的基调不一定是热血悲壮的，但能给观众带来启发和思考。
这才是一部真正的好作品应该具备的分量。