技术的能量，会让电影进入心里的路程变短

技术的革新，对电影业意味着什么？

《我不是药神》的导演文牧野还深刻记得第一次坐在电影院的情形，“光看画面就掉眼泪”。

“第一次看《走出非洲》，火车开出隧道，进入整个非洲的时候，我瞬间汗毛立起来了，眼泪瞬间下来。我完全不知道是什么故事，我也看不懂，但是那一刻我就知道，纯纯的技术和视觉的能量带给我的冲击力”。

在北京国际电影节，文牧野说，那种“冲击力”，相当于把电影创作者和观众，“说故事的人”和“听故事的人”的距离拉近。“它像一根针一样，直接就刺进去，刺穿了。所以这个技术对于我来说，是帮助想要去触及观众灵魂的人的一个通道，让它变得更短、更直接”。

拍完《我不是药神》之后，文牧野2019年参与拍摄了《我和我的祖国》，他觉得自己更近距离地接触到“技术带来的能量”。“我个人拍电影，觉得电影能够触及灵魂，触及灵魂的方式肯定是这个电影进入到观众的心里”。文牧野说，大家通常认为“入心”的是故事、人文，“但是实际上技术的能量，会让电影进入心里的路程变得更短”。

北京国际电影节展映单元资深策展人沙丹，接受中青报·中青网记者专访时表示，现在中国电影行业要和世界电影PK，有两个核心要素：电影艺术表达和技术。“如果咱们技术上不去，大片拍不出来，你想跟人家进行一些市场中的良性竞争，你是做不到的。因为人家一个电影动辄这么多的资本，这么多的人才，以及背后这么多所谓的技术作支持”。

沙丹指出，我们今天看到，20年前那些所谓有科幻片标签的电影，当中的很多事情正在进入现实。“比如虚拟，比如仿像真实世界的问题，人所谓的分身问题。现在很多年轻人，他在网络或游戏中去扮演自己的另外一种身份，经历一种别样的全新的人生，这种生活实际上在上世纪90年代中后期的《黑客帝国》里已经做了非常多前瞻式的设计。”

沙丹表示，那些经典科幻电影里前瞻式的设计、“惊人的体验”，都是通过技术的发展来支撑的。“如果没有这些技术支撑，这个电影是没法在今天这个时候仍然可以做到一票难求”。

他提到，《流浪地球》《哪吒》《八佰》这些电影，都是拥有大工业体系的电影“大家都要去不断学习别人长处，同时自己也要摸索一些适合中国电影的路径。我们的电影业，不光大片需要技术，小片也需要一些技术，技术是和电影发展永远分不开的，因为电影史都是这么发展的。由技术作为重大的支撑，才能在银幕当中体现出比较惊人的效果”。

正在革新的，除了电影本身的技术，还有大众观影平台和方式。

当被问及疫情期间流媒体可能对传统影院造成的巨大冲击时，导演李安认为，所有电影人只能接受这个事实。“你只有自己努力，创造新的影像、新的故事，你这些东西在平台、在家里面他没有办法体验。还有一个在家里没有办法体验的就是群体感、仪式感。”

李安表示，自己是相信电影院的，而所有电影人应当接受挑战，创作出的新东西。

“我确实不拒绝互联网。”导演陆川说，很多观众看他的《可可西里》，都是在互联网上看的，包括现在还有人在看，《南京！南京！》也是。所以陆川的心态很开放，“我觉得互联网会让作品更有生命力的，它的生命力会更长”。

但是，陆川希望互联网平台跟传统影业是一种相互成就的关系，而不是一种“相互埋葬的关系”。“它会有竞争，但是这个竞争应该是去分流，让影院的作品更好，也让互联网的作品更能够从传统影业中得到滋养，而不是诞生一些新的奇奇怪怪的品类”。

陆川认为，网飞公司跟美国传统影业之间的关系就是既有竞争也是良性的，他们都是尊重制作、尊重故事、尊重表演的。“并没有说因为在互联网上而损失了品质，它突然产生了新的语言，我觉得这是一个我比较期待的东西”。

来源：中国青年报客户端