科幻片，源起童年的热爱

上海国际电影节的电影学堂，近日请到了因执导由弗兰克·赫伯特小说改编的科幻电影《沙丘》而活跃于话题榜的法裔加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦。

维伦纽瓦早年凭借《迷情漩涡》《理工学院》《焦土之城》进入公众视线，这三部影片使他获得加拿大电影最高荣誉——吉尼奖的最佳电影奖和最佳导演奖，其中《焦土之城》代表加拿大入围角逐第83届奥斯卡金像奖最佳外语片。2013年，丹尼斯开始与美国电影业合作，从法语转向英语创作。此后拍摄的《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》等作品频频入围戛纳、威尼斯、奥斯卡等各大电影节奖项，使他成为了好莱坞最炙手可热的导演之一。

用电影来抵抗恐惧与焦虑

疫情期间，维伦纽瓦身在魁北克老家与分布在世界各地的工作人员们一起远程制作新片后期。在启程前往约旦进行《沙丘》补拍的前夕，维伦纽瓦接受了上影节电影学堂的邀请，与中国观众分享他在过去20年电影创作中的思考。在一个小时的交流里，他坦露了从未对外公开过的用电影来抵抗恐惧与焦虑的童年故事。

13岁时，维伦纽瓦就和朋友把《沙丘》小说里的人物和沙虫画成了故事板。故事里描绘的无尽沙漠，激励了维伦纽瓦积累大制片经验，以期有朝一日有能力将书中宏大的世界架构视觉化。沙漠更内化成了维伦纽瓦的潜意识，渗透他拍摄的大部分电影：空旷的景象、丰富的色彩表现、被自然唤起的内在情感、被景观冲击的人类灵魂。维伦纽瓦每一次探究人性深处的努力，都让他更进入沙漠深处，最终找到那片“沙丘”——梦想的开始之地和前进的方向。

不愿在绿幕面前拍科幻片

维伦纽瓦被津津乐道的另一件事，是他和摄影大师罗杰·迪金斯的长期合作。迪金斯与尽量将科幻场景放到真实环境里拍摄的维伦纽瓦，在视觉和叙事理念上都不谋而合，两人都追求用非凡的光影设计营造真实性，从而使观众对眼前的影像产生认同感，继而用梦境一般的段落和叙事上的留白制造悬疑、神秘与压迫感。

维伦纽瓦不愿意在绿幕面前拍科幻片的另一个重要理由是演员。《沙丘》汇集了“甜茶”提莫西·查拉梅、“灭霸”乔什·布洛林、“海王”杰森·莫玛、奥斯卡·伊萨克、哈维尔·巴登、“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔、英国老戏骨夏洛特·兰普林、瑞典老戏骨斯特兰·斯卡斯加德以及中国演员张震等全世界最顶尖的表演者。

维伦纽瓦说：“归根结底，电影的灵魂是台词和演员，为了最大能量地释放这个灵魂，你需要去激发演员。而激发演员，我认为大量的真实元素很重要。”

本报记者 丁晓晨