不设限、不迎合，《明日之子乐团季》成功逆袭

齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 刘雨涵

《明日之子乐团季》，也就是《明日之子》的第四季，成了一个另类。别的综艺节目都是一季比一季垮，而《明日之子》却实现了口碑逆袭。

前三季的《明日之子》在豆瓣的评分都徘徊在5分到6分之间，没想到这一季竟然神奇回血，达到了8.4分的高分。

《明日之子乐团季》在节目思路上至少做对了两点，那就是不设限和不迎合，这些都是当下综艺节目所稀缺的品质。

虽然《明日之子》这一季转做乐团，明显是受到了《乐队的夏天》的启发，但是它却玩出了和乐夏不一样的风格。

《明日之子乐团季》的节目模式是让喜欢音乐的年轻人找寻志同道合的乐团伙伴，走的是年轻音乐人的乐队养成之路，与《乐队的夏天》的老炮儿PK有着明显区别。

韩国综艺《超级乐队》是这种模式的鼻祖，后来国内又有了《一起乐队吧》《我们的乐队》，也都是相同的思路。

不过《明日之子乐团季》比之前者更加不受限制，乐器可以中西合璧、无限玩法，乐手可以强于歌手成为主角，选手可以毫无经验、天然呈现。

乐队一般玩的是摇滚“四大件”——吉他、键盘、贝斯、鼓，而在《明日之子乐团季》中，民族乐器却成为了最大的亮点。

闫永强的唢呐改编版 《The Spectre》让人听得头皮发麻，原来唢呐也可以这么硬核摇滚。

哈拉木吉和萨木哈尔带来了马头琴和冬不拉演奏，还有大鼓、音束、铜锣、手碟等乐器的加入。

在电影《闪光少女》中，曾展现过被打压轻视的民乐与西洋乐的斗琴。节目中“二手玫瑰”的梁龙也说，二十年前他将唢呐加入表演还被认为是“伪摇滚”。现在看着这些20岁左右的年轻人将民族乐器玩出了新的方式，真的证明了民族的才是世界的。

即使是流行的热门乐器，也可以有新的玩法。比如自封"提他手"的王江元，可以用大提琴弓拉吉他，随后可以随手把琴弓丢掉改为用手敲击，让一把吉他有了弦乐和打击乐的新玩法，不愧是2000年生人的新新人类。

还有鞠翼铭用架子鼓改编的《创造101》主题曲，当摇滚乐器和女团舞曲结合，又有了完全不同的感觉。

此前的音乐节目中，观众和节目组总是将视线落在歌手身上，即使是乐队综艺，人们也是主要关注着主唱的一举一动，其他乐队成员很容易沦为伴奏一般的存在。而这次在《明日之子乐团季》中，乐器和乐手第一次当仁不让地成为了主角。

纯素人选手也增加了这档节目的宝藏属性。受疫情影响，《明日之子乐团季》的海选受阻，各大经纪公司的练习生储备中又鲜有擅长乐器的，于是只能靠地毯式网络搜寻。在网易云、微博、抖音、B站等网站上，只要跟乐器搭边的人，基本上都被节目组私信过。这样才在节目中聚集了一群形状不一、无法定义的全新选手。

比如被评价为“奶拽”的杨润泽，一张纯净小男生的脸上却有着三分讥笑、三分薄凉、四分漫不经心，一开口竟然还是地道的funk音乐。

张旸惊人的即兴原创能力震到了邓紫棋，更被朴树引为知己。

脸上长着胎记的沈钲博自弹自唱Radiohead的《Creep》（怪胎），有着别样的意味。

这些充满野生感的少年，让一直深居简出、节目录到一半提前回家睡觉、只想躲在房间里做瑜伽的朴树，竟然破天荒地“入戏、续约”，成为了节目的常驻嘉宾。

不仅如此，朴树还时常在节目中露出慈父般的微笑，并对选手们寄语，“时间还长，你们不用变得很熟练，不用变得很圆滑。”

在全民唱跳、组团出道的大环境下，还有着乘风破浪的姐姐、追逐梦想的哥哥等各方势力的夹击，能够在这种红火中还坚持做新生代乐团的养成，这种不迎合本身就是一种勇气。

偶像团体要求的是整齐划一，有着标准的流程和范式的动作，团队中的每个人都是一颗螺丝钉，他们像是有着严格制作标准的工艺品，在优中选优的过程中不断被驯化着、复制着。

而新生代乐团中，每个人都是独一无二的，组合在一起就成了艺术品。

就像是《明日之子》第一季的冠军毛不易，让演艺圈里多了一个从未出现过的“新品种”。《明日之子乐团季》能够演化出怎样的新组合，也是非常让人非常期待的未知数。

也许他们无法定义，但是能够把这份独一无二呈现出来，《明日之子乐团季》已经成功了。

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