影评| 聆 芯 如何成为自己——《寻梦环游记》电影影评
疫情期间，女儿在家独自观看了电影《寻梦环游记》。影片结束的时候，女儿哭着梨花带雨，抱着我，说什么也不肯撒手。我很好奇这是一部怎样的影片，竟能“击中”女儿心中的柔软。好奇是一切行动的内动力，近日去影院，我就选了这部曾在2018年拿下奥斯卡金像奖等诸多奖项的电影。
《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部长篇动漫，由华特·迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室联合出品。我一直认为迪士尼出品的电影擅长人物的塑造和情节的出新，比如《狮子王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《美女与野兽》等等，《寻梦环游记》延续了迪士尼一贯的风格，的确没让我失望。
这部影片讲述的是主人公米格，一个出生在墨西哥鞋匠家庭的12岁小男孩，从小喜欢音乐，为了实现自己的音乐梦想，触碰了他曾曾祖父的吉他而踏入亡灵之地，机缘巧合下遇见自己家人的灵魂，得到亲人的祝福，重回人间圆了音乐梦想的故事。
我特别佩服米格，那么小的年纪，居然敢于坚持自己的梦想。祖母不让他玩儿音乐，他另辟蹊径，躲在阁楼里自学。即便祖母生气，摔了他的吉他，也没能阻止他对音乐的热爱。这些情节，对我触动特别大。也许这就是心理学范畴的源动力，也只有这样的源动力，才能让自己更好地成为自己。按照米家族培养模式，他必定要成为一个鞋匠，但他遵从内心的呼唤，从未停止对音乐的热爱和追求。
影片三条线索的交织产生了震撼的效果，使得整个情节错落有致，环环相扣，形成影片的完整性。第一条线索是米格对音乐孜孜不倦的追求；第二条线索是亡灵世界里祖辈间的爱恨情仇；第三条线索是存在意义的升华。我认为要将这三条线索完美地串联起来实属不易，如果没有动漫影片制作的“大手笔”经历，是很难精准把控的，它对情节的起承转合提出了更高的要求。
每一条线看似都与死亡交织在一起，实则是在宣示爱的定义。其实死亡并不是终结，只有被家人遗忘才是最后的终结，在爱与被爱间，更加突出了成为自己的重要性。米格的曾曾祖父为了追求音乐而出走，被米格的曾曾祖母记恨终身，并将音乐从生活中剔除。从影片后半部分来看，米格的曾曾祖母其实是热爱音乐的，对丈夫的爱也从未停止。由此可见，为了身上背负的枷锁，或者自加的枷锁而放弃成为自己，是多么可悲的一件事。这一点，米格做得很出色，即便在曾曾祖母送给米格的祝福包含让他放弃音乐，但米格仍能坚持自己的立场，如果一个人能迫于外界压力而坚守自己的初心，那么，任谁也是无法撼动的。米格的坚持，让人物形象就此立了起来。
影片的成功除了情节的出新，还有就是细节的成功。从整部影片来看，情节推进有序，跌宕起伏，精致细腻，仿佛多米诺骨牌一样慢慢铺开，把情感线索铺陈在片段里，然后在重要的感情节点，轻轻一推，观众的情绪就被调动了。让我印象特别深的就是影片的主题曲《请记得我》。这首歌在影片的开头播放，中间穿插，尤其是讲米格与曾曾祖父埃克托关系的片段，使用的频率很高。影片最后米格弹唱这首歌给祖母可可听的时候，特别能够引起观众的共鸣。这样的共鸣对整部影片起到了很好的升华作用。
让我最为惊艳的是影片展现的亡灵世界。万寿菊搭建的奈何桥，亡灵骷髅的形象，无可挑剔的视觉体验，把爱与梦想凝聚了起来，唤醒了人们内心深处对生命的共鸣。最成功的生命就是成为自己，遵循本心，不徇私、不害怕、不放弃，这样的人生充满魔力，这也是影片始终宣贯的一个主题。
影片的另一大亮点在于剧情的一波三折。死亡在我们看来或许是伤感悲痛的，但电影始终用欢乐的方式去悼念，大大减轻了悲哀的情绪。影片最大的新奇是米格的曾曾祖父头像缺失的照片。影片一开始，米格误认为曾曾祖父就是歌星德拉科鲁兹。也许不止米格，大部分的观众都会这么认为，但影片设置的人物却是亡灵世界的流浪者埃克托；更令人意想不到的是，那些脍炙人口的歌曲均出自埃克托之手，德拉科鲁兹为了盗取音乐成果，残忍地将其杀害，索性，最终真相大白。影片最后，米格失忆的祖母竟然在米格歌唱的音乐中忆起了自己的父亲。那个温馨而美好的画面让我感动地流下眼泪。
影片最后，米格走上了音乐之路，虽然，他没有走上更大的舞台，但这趟寻梦之旅，更加坚定了他要走的路。米格的成功给我们上了生动的一课。
在看这部影片之前，我在广场驻足了一个小时，听流浪歌手演唱。我不知道他叫什么名字，但唱得特别好听，有淡淡的忧伤，有浓浓的欢喜。我甚至认为他可以走上更大更好的舞台，可他却选择了流浪，每到一处，传递自己的歌声，传递自己对音乐的理解，传播音乐之美。我想为他点赞，奈何他沉醉在自己的歌声里，丝毫不受外界打扰。他那陶醉的表情，让我明白不一定要成为大明星才最快乐，可以享受自己喜欢音乐的状态就是最大的快乐。
我还喜欢影片里的音乐，处理的都很到位，不仅带有墨西哥音乐元素，还有现下流行音乐的因素，合二为一，擦出了意想不到的火花。
影片最后，我和女儿一样，泪流满面。那个瞬间，我理解了女儿的眼泪。爱，不仅可以成就他人，还以成就自己——从而更好地成为自己！
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