国际音乐界声援黑人维权运动

编译 | 谷宇飞

近日，多家国际音乐厂牌和著名音乐人公开宣布支持席卷美国的“Black Lives Matter”黑人平权运动（简称BLM运动）。这场声势浩大的运动直击美国长久以来黑人所遭受的种族歧视和不公待遇，并引发了社会的广泛关注。随之而来的多家知名厂牌和音乐家们的联合站台，也促使人们对黑人音乐家的生存状况进行重新审视。

平权运动点燃音乐圈

今年5月，美国明尼苏达州白人警察暴力执法致非洲裔男子死亡的“弗洛伊德之死”事件，两个月来引发美国多地大规模的抗议和骚乱，同样刺痛了音乐界敏感的神经。索尼唱片公司、哥伦比亚唱片公司、大西洋唱片公司、华纳唱片公司、环球唱片公司以及苹果音乐等多家音乐机构先后公开发表声明支持音乐界发起的“Black Out Tuesday”活动，强调重视黑人集体的生存现状和权利保障。其中，索尼唱片公司表示，这将是“致力于现在和将来实现我们社区有意义变化的一天”。美国知名嘻哈唱片公司Def Jam同样公开宣布：“我们必须为岌岌可危的黑人生命安全和尊严而抗争。”

纽约爱乐乐团首位非裔单簧管首席演奏家安东尼·麦吉尔用音乐呼吁大家重视黑人权益：“我们应反思，在尊重和体面地对待他人方面我们已经走了多远，还有多远的路要走。”此举引起更多音乐家的共鸣，包括歌唱家劳伦斯·布朗利、长笛演奏家德玛尔·麦吉尔，以及爵士小号手温顿·马萨利斯在内的多位音乐家也发表了相关声明。相较于游走于街头的愤怒人群，音乐家们用音乐合理地表达出内心的诉求，从而引发社会对此事件更加深刻的反思。

音乐不只是“白人的游戏”

此次乐界声援运动使得人们重新关注起音乐的“颜色之争”。实际上，黑人早已活跃在西方乐坛。最早见诸史料的是黑人乐手约翰·布兰科（John Blanke），他曾作为英国宫廷皇家号手侍奉过亨利七世和亨利八世两位君主。活跃于18世纪晚期的作曲家圣·乔治骑士约瑟夫·博洛尼亚（Joseph Bologne）是首位黑人古典音乐作曲家。拥有“黑皮肤莫扎特”美称的他，在创作大量佳作的同时还供职于“业余乐手音乐会乐队”（Le Concert des Amateurs），1787年他还曾作为指挥首演过海顿的《巴黎交响曲》。费城军乐队指挥弗朗西斯·约翰逊（Francis B. Johnson）是内战前美国最受欢迎的黑人作曲家，他于1819年在费城出版了他的第一部作品并于1837年携乐队成员前往欧洲演出，成为第一批赴欧的非裔美籍音乐家。作曲家威廉·斯蒂尔（William Still）曾将布鲁斯和爵士乐元素融入他的《美国黑人交响曲》创作中，该交响曲于1931年首演，至今仍是黑人作曲家最受认可的古典音乐作品之一。这一连串历史的印记昭示了黑人在音乐历史发展上的贡献。

音乐通晓人心但不因种族、国籍而有所分别，这次声援BLM运动的音乐家中不仅有黑人面孔，还有不少白人和其他族裔音乐家参与其中，更印证了音乐是世界的语言。

黑人乐坛生存现状引发深思

在西方乐界，黑人音乐家的职业发展状况也不甚乐观。据美国乐团2016年发布的统计数据，非裔和拉丁裔音乐家在美国乐团的人口比例中仅占2.5％，在拥抱更多元文化的道路上还任重道远。芝加哥交响乐团音乐总监里卡多·穆蒂获悉BLM运动后也公开表示：“我的梦想是在乐队、合唱团和听众当中能够看到更多非裔美国人的身影。”同时他还对乐团种族主义现状加以反思，认为不应给大众造成古典音乐是精英文化的错觉。

实际上，“黑人古典音乐”对于大多数人来说一直是个陌生的词汇。创办于2012年“彩色音乐节”（Colour of Music Festival）就旨在强调黑人艺术家在古典音乐中的历史和当代作用，从而为黑人古典音乐家和作曲家提供更多展示舞台和发展空间。音乐节创始人普林格尔（Lee Pringle）表示：“黑人的生存境况现如今已成问题，但仍有很多人在袖手旁观。”“支持黑人事业从现在做起”，这句话也成为他声援BLM运动的一句口号。

“Black Lives Matter”（黑人的命也是命）关乎黑人的生存问题，但实际上在此次声援活动中，这句话拥有了更多的包容性。呼唤平等不仅局限于某种肤色，也是诉求和期待的合理表达。而音乐带来的跨越种族肤色的共情，更是一种希望和爱的证明。

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