香港影视剧中的硬伤
在上世纪的八十和九十年代，香港出品的电视剧，在中国大陆地区出现了万人空巷的收视奇迹。那个时候，是港产片的黄金时代。但是，港产片的衰落，也是在那个时候已经注定了。
一般来说，港产片的表现方式，大多数都是以人数寥寥的室内剧为主，很少有气势磅礴的影视作品的出现。以黄日华版的《射雕英雄传》为例，在成吉思汗率军攻打王罕和札木合时，如果是中国大陆拍摄的，一定会出现千军万马在蒙古草原上浴血厮杀，血流飘杵的惨烈场景。然而，这样的场景只是出现在中国大陆的影视剧中，而香港的影视剧，就只是会出现几个干巴巴的人，拿着兵器在喊着“杀呀杀”就完事了。又例如，在杨康手拿着打狗棒，在丐邦的邦众大会上宣布“洪老邦主已经归天了”的时候，港产版的《射雕英雄传》，却只有五六个人在轩辕台周围聆听杨康的胡说八道，这不仅与金庸的原著不符，而且也与丐邦人多势众的“邦情”不符。港人在文化创作上的小格局与小气量，由此可见一斑。又例如，在黄日华版的《雕英雄传》和冯宝宝版的《武则天》中，都出现了“再过几分钟，他就会来了，事情就结束了”这一类的话语。而这样的话语，出现在古装剧中，就实在的不应该了。更好笑的是，在冯宝宝版的《武则天》中，大年三十的夜晚，竟然会出现一轮圆圆的月亮！这样的场景，出现在影视剧中，实在是让人们产生了“这些影视剧组的编导，是不是在侮辱观众的智商”的感觉。相似的场景，在很多的港产片中还出现了很多次，如此拙劣的失误，让观众都觉得厌烦了。
前几年，中国大陆不是流传着这样的一句话吗：“细节决定成败。”而正是由于港产片的不注意细节，导致了它在曾经风靡一时后，就迅速的被观众，至少是中国大陆的观众抛弃了。因为，作为包括连我在内的观众，谁会老是去看一部又连着一部纰漏百出的影视剧呢？
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